摄影是光的绘画:艺术影像史上的20位大师

Georgia O'Keeffe

艺术影像史上可书可写的摄影大师灿若繁星,从古董级早期摄影到当代艺术影像,从其中20位从影轶事了解异彩丰呈的不同流派影像历程。

摄影术的诞生

在摄影中,通常使用照相机或者照相暗盒(Camera obscura)作为照相设备,利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。

——维基百科

Susse_Frére_Daguerreotype_camera_1839

现存最早的照片由法国人约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯(尼埃普斯)在1826年拍摄。尼埃普斯将犹太沥青涂在铅锡合金版上,曝光8小时获得此影像。

View_from_the_Window_at_Le_Gras,_Joseph_Nicéphore_Niépce

尼埃普斯用暗箱拍摄的照片,为现存最早的照片,拍摄年份为1826年,花了8小时曝光。

法国画家路易·达盖尔继续研究,发明了达盖尔摄影法,又称银版摄影法,在1839年由法国政府买下专利权,并于同年8月19日宣告摄影术的诞生。

Daguerreotype_Daguerre_Atelier_1837

达盖尔在1837年拍摄的静物照片,相信是最早的银版摄影法照片。达盖尔利用窗口光拍摄,令照片更富立体感。

艺术影像史上的大师们

摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式,Stieglitz应该是其中的核心人物。如果没有Stieglitz,也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。

点击链接即可详细了解这些著名摄影大师的简史。

Alfred Stieglitz

The Terminal, Alfred Stieglitz, 1893, printed 1920s–30s, 8.9 x 11.5 cm

Rain Drops, Alfred Stieglitz, 1927, 9.2 x 11.7 cm

Alfred Stieglitz的摄影风格基本上是画意派的。他的构图和画面组织都是大量借鉴和模仿了当时的绘画。比如他的照片里基本都是标准焦距,从正常的视角,横平竖直的拍摄对象。

Henri Cartier-Bresson

A Professor Corrects His Class Papers by the Lake in the Newly Build King Chan Park, Peking, Henri Cartier-Bresson, 1958, printed ca. 1972

Bresson的成就不只是他在捕捉“决定性瞬间”方面。他在构图上的精妙是他另外一个巨大的成就。他的构图和从前的画意派或超现实主义都不同。是一种看似非常随意,但其实十分精确的构图。

Alexander Rodchenko

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Rodchenko在艺术史上,更多的是被看做一个平面设计和结构主义的大师。比如他非常喜欢在后期剪辑照片,组成一些涵义非常强烈的图片。他把这种方式称为“照片蒙太奇”。还大量使用折纸的方式来表现一些在杂志正常页面里很难表现的画面。

Brassi

Brassi-600x400

他的夜景更是无人可以超越。所以如果你觉得夜景很难拍的话,那么去看看Brassi的《夜巴黎》吧。Brassi让巴黎这样一个极其丰富多彩和忙碌的城市,变得简单、平静,更重要的,神秘。特别是他拍摄的一些在雨中或者雾中的巴黎。巴黎被称为“灯光之城”,Brassi拍的也正是巴黎的这一面。

Eugene Atget

Street Musicians

Atget他关注的只是记录和保存老东西。于是他花了30年的时间来把即将消逝的老巴黎来记录下来。Atget在这种记录里融入了自己的风格和想法。看Atget的照片,让人感觉似乎回到了19世纪。那是一种充满怀旧情绪,同时温暖和平静的感觉。

August Sander

Sander-400x400

August Sander开始了一个人像摄影的新时代:去捕捉被摄者的灵魂,而不是他们的脸。August Sander最出名的作品是“20世纪的面孔”的项目,几乎可以作为一个两次大战之间的德国的百科全书来阅读。唯一不同的是:这个百科全书是有人性的。每个人都在镜头面前叙述着自己的故事。

Ansel Adams

Nevada Fall

Ansel Adams的风格是很明确的:用最锐利的镜头,最大的画幅(当然还要能带的上山),最小的光圈(因此能得到最大的景深),最准确的曝光和最高级的暗室处理达成最大的动态范围。他对照片最后的成品的品质极为苛求。所有的展览照片都是他亲自冲洗和制作。

Eugene Smith

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Eugene Smith是所谓的“摄影随笔”的创造者和公认的大师。他的新闻照片同时具备准确的瞬间把握、极强的视觉冲击力,同时构图和曝光都非常完美。而且他对人性的信仰和乐观精神,也是他重要的特点。他从来不愿放弃希望。

Jacques Henri Lartigue

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从Lartigue的照片,你会发现世纪之交的巴黎上层社会是几乎触手可及。Lartigue用属于一个孩子的视角,给我们展现出了一个活跃、兴奋、新潮的巴黎。Lartigue的例子,告诉了我们,摄影从一开始,就是一个属于大众的艺术形式。

Yousef Karsh

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Yousef Karsh一直说:我追求的是对被拍摄者的内心和灵魂的揭示。从卡斯特罗到赫鲁晓夫,从毕加索到爱因斯坦,从萧伯纳到阿里。而且他拍摄的这些照片几乎都是这些名人最好、最为人们所记忆深刻的照片。Yousef Karsh可能是摄影史上第一个真正的人造光大师。

Richard Avedon

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Richard Avedon的照片里,人所展现出的东西是如此之少,所以他们才变得多和丰富。Avedon不仅是一个记录者,他更是人像的创作者。在他的镜头前,人被剥去了一切日常生活里戴着的面具,被迫以真面目示人。而且 那个真面目通常是让我们感到惊讶得。

Walker Evans

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Walker Evans的风格是一种平淡而不无聊的风格,保持一种客观真实。看到的是一种平淡的,但优雅的,像诗一样的美感。它并不试图告诉你什么,在它们变得越来越隐晦和深奥的同时,它们也变得越来越富于多重涵义,能进行许多截然不同的解读。

Robert Frank

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Robert Frank的照片,在某种程度上预示了美国摄影未来50年的发展。他拍摄的照片经常的元素是:星条旗,种族矛盾,贫富差异,物质财富和精神贫困,和年轻人的迷茫。Robert Frank所拍摄的美国,“其实是一个迷茫的国度。没有历史,没有现在,没有未来。”

Robert Adams

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从Robert Adams的照片里你可以明确的感到这点:他用拍摄山川河流的办法去拍摄汽车旅馆和停车场,你能感觉到他拍的每张照片都不是随性而拍的,存在着一种强烈的艺术意图和感情,在试图说明和探究人与自然的关系。

(在简史文末中提到的Robert Frank应为Robert Adams)

Araki Nobuyoshi

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Nobuyoshi的街拍,风格十分明显:他可以说无视甚至故意在抵抗任何既有的摄影观念。在他的镜头里,东京是一个杂乱,拥挤并吵闹,但具有惊人的活力和动感的地方。这个人是个过于真实的人。他拍女人,因为他是个男人。他拍妻子,因为他爱她。他拍东京,因为他是个东京人。

(在简史文末中提到的Robert Frank应为Robert Adams)

Hiroshi Sugimoto

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Hiroshi Sugimoto经常用极长的曝光时间,并且他的构图都十分精确。最为人称道的一点是,他的照片经常充满哲学思考的色彩。极其简单的形式,深刻的内涵,和一种“空虚的满盈”。他没有一张作品是为了说明现实的。而是总是在让观众思考一些形而上的问题。

Garry Winogrand

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Garry Winogrand说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。这句话也代表了他对摄影的看法和他的摄影风格。他的照片里,人总是处在中心位置。水平线永远是歪的,构图总是显得随意而无规律可言。

William Klein

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William Klein的照片,给人一种野蛮、粗暴、但原始的力量感。且他的照片不仅对比大,广角的变形夸张,颗粒也很粗。他的时尚摄影充满了革新:广角和长焦,长曝光和多重曝光,闪光灯。他拍的时尚照片本身就成为了一种时尚。

Diane Arbus

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Diane Arbus的风格非常的特别:她总是在拍摄那些被社会遗忘的人,比如侏儒、巨人、变性人、裸体主义者。她的照片里,虽然构图和用光非常直接,但并不给人以不尊重被拍摄者的印象。看到的是,Diane Arbus对被拍摄者的尊重、敬仰,甚至崇拜。

Sebastiao Salgado

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Salgado的风格是偏向新闻摄影的。他一直在致力于拍摄世界上一些不发达国家中贫困人群和工人的生活。他的照片经常有极强的视觉冲击力。是那种能让观众看了半天说不出话的照片。他的照片都是黑白照片,而且对比非常大,而且非常锐利。

ArtThat, Editorial

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