艺术的力量:博物馆和旷世杰作背后的秘密

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为什么梵蒂冈的杰作被涂鸦所覆盖?卢浮宫如何保护名画《蒙娜丽莎》?为什么拿破仑请人作了一幅满是谎言的画像?《博物馆的秘密》摄制组前往世界上最著名的 博物馆去寻找展品背后的故事。耳熟能详或是迷雾重重,这些故事都充斥着诡秘与迷人的色彩。从蒙娜丽莎、西斯廷教堂和图坦卡蒙国王的黄金面具,再到英国自然历史博物馆神秘的“坦克室”,该季里充满了我们已知的和未知的惊人真相。

《博物馆的秘密》第一季预告片,观看请点击以下链接。

走进梵蒂冈博物馆 /

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面,原是教皇宫廷,是世界上最小的国家的博物馆。所收集的稀世文物和艺术珍品,堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫向媲美。梵蒂冈博物馆,拥有12个陈列馆和5条艺术长廊,汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华,大都是无价之宝,如米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此。

卢浮宫

走进卢浮宫博物馆 /

法国巴黎卢浮宫,是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。世界三大博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸),始建于1204年,历经800多年扩建、重修达到今天的规模。藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕等等。拥有的艺术收藏达40万件以上,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方,古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫。

走进皇家安大略博物馆 /

皇家安大略博物馆(Royal Ontario Museum, 简称ROM),位于加拿大安大略省多伦多市中心,是北美洲第5大博物馆。博物馆以收藏丰富的中国艺术品而享誉于国际,这些展品陈列在博物馆主楼,从中国帝王服饰到一座包括了石刻拱门、石人石马、祭台和墓穴的明代陵墓,种类之多样、独特,是中国本土以外收藏中国艺术品最丰富的博物馆。此外,馆中还有埃及、罗马和希腊的艺术杰作,以及古老的欧洲武器馆、乐器馆,其中最吸引少年儿童的莫过于生命进化和恐龙等主题陈列。

走进埃及博物馆 /

埃及博物馆是一座古老而豪华的双层石头建筑物,是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家马里埃特于 1858 年在开罗北部的布拉克设计建筑的。当时建造这座博物馆的目的是为了阻止发掘出来的埃及国宝流往国外。博物馆位于尼罗河东岸的首都开罗的解放广场。这里收藏的各种文物有 30 多万件,陈列展出的只有 6.3 万件,约占全部文物的五分之一。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主,埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。

英国自然历史博物馆

走进伦敦自然历史博物馆 /

英国自然历史博物馆为欧洲最大的自然历史博物馆。原为1753年创建的不列颠博物馆的一部分,1881年由总馆分出,1963年正式独立。为维多利亚式建筑,形似中世纪大教堂。位于伦敦市中心西南部、海德公园旁边的南肯辛顿区。博物馆总建筑面积为4万多平方米,馆内大约藏有世界各地的7000万件标本,其中昆虫标本有2800万件。

走进纽约大都会艺术博物馆 /

大都会艺术博物馆,Metropolitan Museum of Art是美国最大的艺术博物馆,也是世界著名博物馆。位于美国纽约5号大道上的82号大街,与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米,它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一,共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

BBC出品荣获国际艾美奖最佳艺术类节目的《艺术的力量》以戏剧的重塑,壮观的摄影技术及西门·沙玛独特的叙事风格讲述伦勃朗、贝尼尼、梵高、毕加索等八位艺术大师的创作历程。

艺术必定有震撼人心的力量,但是艺术家并不全是德艺双馨,《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字,完整的概括了他们或疯狂或颠沛或颓废的人生,只是他们共同拥有一个特质,执作的追寻,彻底的服从心底的声音。

卡拉瓦乔 Caravaggio

1603年的罗马,耶稣基督、圣女以及圣徒的形象是美丽与纯洁的,创作这样的肖像是为了赢得信徒的信任。卡拉瓦乔开始了他的绘画创作。他说创作有血 有肉的救世主才是真理的荣光。他画出了耶稣以及与他一起的那些人,比之前看到的所有创作都更为朴实和自然。他的模特来自大街上、酒馆里、集市上甚至妓院 里……

伦勃朗 Rembrandt

在《夜巡》及他对阿姆斯特丹最富有商人的一些描绘中,伦勃朗完成了几乎不可能完成的事情:英勇、生动而伟大的创作。然而,10年之后,这个倔强、顽 固的画家不再被认可,并且申请了破产。虽然为阿姆斯特丹市政大厅作画成了一个改变生活的机会,但他没有以所要求的方式进行古典、内敛和宏大的创作,而是创 造了史上最为粗糙和有力的作品,以及他所处时代最为伟大的作品之一。

贝尼尼 Bernini

天才艺术家,集雕塑家、建筑师、设计师于一身,引人注目的骑士、以及教皇乌尔班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充满生命力。17世纪40年代的后期, 这颗艺术明星开始陨落,其负责修建的圣彼得大教堂开始出现裂痕。贝尼尼需要成就一个奇迹来重获命运的眷恋。所以他创作了“圣女特蕾莎的狂喜”。信徒们聚集 在一起来窥探这一作品,这一神秘之物的肉体与灵魂融为一体,痛苦和欢愉自然地交织,肉体的满足与精神的狂喜同时袭来。

透纳 Turner

1840年5月,透纳带了他的七件绘画作品参加皇家艺术学院画展,并遭遇人生中最窘困的责难和冲击。最恶毒的攻击针对的是“运奴船”作品。透纳的艺 术作品摈弃了所谓的“言之有物”画风。脱离了仅仅描绘世界表象的束缚,透纳展现了艺术如何深入事物的核心,带领观赏者如直入风暴中心那样向着艺术力量的最 深处长驱直进。

大卫 David

法国大革命期间,当那位进行暴力运动“人民的朋友”马拉于1793年7月遇刺死于浴缸中时,“革命画家”雅克-路易·大卫,承诺为了法国甚至为了世界,以画笔记录下这位烈士的形象。这是一幅舆论宣传员的作品。狂热的马拉转变成了一个纯洁和无私的马拉。

梵高 Van Gogh

绘画有时可以使人平静。残忍的不安全感和痛苦感一直鲜活地扎根在梵高内心深处,挥之不去。震怒的力量化为了他对自己艺术风格孜孜追求的不懈动力。他 看着镜子来描绘自己,就像他从头脑内部开始去画,却始终看不清真正的自己。直到1890年的夏天,他没有举起画笔来画他的脸,而是,举起了枪。

毕加索 Picasso

一个随心所欲的天才,对毕加索这样的艺术家来说,现代艺术的必要条件是将其与政治和历史分开。但是纳粹空军对格尔尼卡的巴斯克古城残忍的轰炸,使得 立体派所遭受的破坏成为了如同抢救行动一样微不足道的小事。与人体被炸及房屋烧毁相比,造型艺术遭到的破坏能算什么呢?毕加索想要成就一些世人认为不可能 做到的事情。

罗斯科 Rothko

1958年的纽约,罗斯科被邀为曼哈顿中心西格拉姆大厦的“四季”餐厅创作一系列的抽象画。罗斯科说:“这是纽约最有钱的混蛋来用餐和炫耀的地方。 我恨不得能破坏那些家伙在那个房间吃饭的食欲。”对罗斯科来说,这正好能检验在现代那群游手好闲的冷血之人中艺术的力量。而它仅仅只是另一种耐用消费品, 还是甚至可以拯救人类灵魂?

下载:《BBC 艺术的力量》(BBC Power of Art)

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在美丽的画作与雕像背后,往往隐藏着许多鲜为人知的故事。这套得奖节目揭露了多个经典的艺术作品背后传奇而又迷人的故事。本影片不仅介绍了每件作品 的创作 历程,而且还详述了它们对世人的影响。这些杰作影响后世至深,就算历经多个时代,也能绽放出耀目的光芒,是鉴赏家不容错过的经典。

旷世杰作的秘密1 :自由与人文主义的再生-文艺复兴

文艺复兴时代人们重新找回失落已久的自我,但并不是要推翻主宰生活数个世纪的宗教信仰,人们借着寻求古希腊、罗马文化,将他们所信仰的宗教从至高无 上,拉回与历史的平衡点。在艺术的领域,文艺复兴时代也正摸索着传统与创新的调和,从一味追求古文明的荣光,逐渐走出一个不一样的新文化。文艺复兴时期, 一个年轻、充满活力与朝气的世代。

代表作品:

波提切利:《春》

乌切罗:《圣罗马诺的战役》

达芬奇:《最后的晚餐》

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡:《复活》

旷世杰作的秘密2 :动感夸张戏剧化华丽巴洛克 

「巴洛克」(Baroque)原指一种形状不圆的珍珠,也被用来称呼公元17世纪的欧洲艺术。巴洛克的艺术风格承袭了文艺复兴后期的矫饰主义,着重 于表现出强烈感情,而不像文艺复兴盛期那般严肃、含蓄。此时强调流动感、戏剧性、夸张性等特点,经常采用富于动态感的造型要素,如曲线、斜线等。极度追求 戏剧性、夸张、透视的效果,也反映出当时欧洲动荡局势的不安定感。

代表作品:

伦勃朗:《夜巡》

维梅尔:《绘画艺术》

维拉斯奎兹: 《维纳斯对镜梳妆》 PARTII

旷世杰作的秘密3 :突破传统与启蒙的反动浪漫主义 

欧洲艺术到了18世纪中叶,出现了一股向往回归自然,迷恋中世纪的风潮,浪漫主义(Romanticism)于是诞生。浪漫主义主张创作自由,强调 表现艺术家的个性,重视想象和感情在许多方面,浪漫主义也受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。(浪漫)一词来自于中世纪文学和 浪漫文学里颂扬英雄的悲壮史诗。

代表作品:

戈雅:《五月三日》

德拉克罗瓦:《自由引导人民》 PARTII

葛饰北斋:《神奈川冲浪图》

旷世杰作的秘密4 :线条与色彩的激情表现主义

表现主义是20世纪初流行于中北欧及俄罗斯的艺术流派。艺术家透过作品表现内心的情感,而非单纯描写事物,用来表达其内心的景况。这些画作体现了政 治抗争、社会批评和现代生活所带来的压力,这些压迫让人对生命产生恐惧。在当时,这些作品十分引人侧目,但透过它们肆无忌惮的表现能在观者中引起强烈的情 绪反应,无论是否认同这些作品。

代表作品:

爱德华•马奈:《草地上的午餐》

惠斯勒:《母亲的肖像》

爱德华•蒙克:《吶喊》

旷世杰作的秘密5:光、色、点的现代画启示 印象派与后印象派

光线在物体上的变化,阴影下的微妙色彩,是印象派画家所要表现的主题。印象派把「光」当唯一真实的对象,将「形象」破坏,留下画家的主观性展现。新 印象派企图以更科学的方法,把各种色调分析,以色彩细密整齐的小笔触,组成坚实的构图。接着受到中国山水画家的影响, 把复杂的形体简化, 使画面更加含蓄, 生动, 有韵味而形成后期印象派。

代表作品:

雷诺阿:《煎饼磨坊》 A / B

梵高:《向日葵》

修拉:《大碗岛夏日的星期天午后》

旷世杰作的秘密6 :幻化与潜意识的交错超现实主义

超现实主义(Surrealism)是源于法国的艺术潮流,1920年至1930年间盛行于欧洲艺文界中。其背景为弗洛伊德的精神分析法,强调直觉 和下意识的描述。超现实主义改变了传统对艺术的看法,以更具有批判性与重新建构观点的角度去经营一些不可思议的场域。超现实主义者以拼贴不同平面与不同空 间的现实,来呈现日常现实生活之外的现实, 一种超级的现实。

代表作品:

毕加索 :《亚维侬姑娘》

克林姆特 :《吻》

达利 :《圣约翰的十字架》

旷世杰作的秘密7:真实与艺术的创造——雕塑

雕塑与人类文明是分不开的,早期以宗教为核心,除雕塑宗教偶像之外,也用于祭坛、宗教场所的装饰。起初它附丽于实用器物,后来逐渐发展成独立的艺术品。雕塑,又以木雕和石雕为主;艺术家多用木雕来表现抽象的意念;石雕则多是别具纪念意义的建筑装饰。

代表作品:

米开朗基罗 :《大卫》

德加:《14岁的芭蕾舞者》

罗丹:《吻》

ArtThat, Editorial

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