细数3128件作品 一窥香港巴塞尔艺术展的视野与探新

Chiharu Shiota, Where Are We Going?, 2017

细数巴塞尔艺术展第七届香港展会的整整三千一百二十八件参展艺术作品?是的,不止一遍。时至2019,我们生活在一个社会、文化和政治不断改变的时期,在这样的环境下,艺术家又是如何思考借着构建艺术作品或创意将空间创新、改造或转型?

格拉斯坎特在“艺聚空间”展区精心挑选的十二件作品将提供答案,其中八件作品更是首度在香港展会四个过道中呈现。此次展区汇集了来自马达加斯加、泰国等地以及不同时代的艺术家,作品包括盐田千春(Chiharu Shiota)用线勾勒出的船队,碧娜里·桑比塔(Pinaree Sanpitak)的纸迷宫和西蒙·斯塔林( Simon Starling)的空中花园。

“在这里你会有一种强烈的崩塌感,但是当你看到这些非凡的作品不过是用我们身边随处可见的物品创作而成时,这又是另一种美妙的感受”,格拉斯坎特分享说,“‘尽管如此世界依旧自强不息’是对未来以及我们向往的世界的思考。”

Chiharu Shiota  Where Are We Going?, 2017 - 2018

日本艺术家盐田千春的《我们要去哪里?》(打开往期《艺述家 | 盐田千春会告诉你我们要去哪里》详细了解)描写六十三艘在空中航行的船只,玩味有关无形和命运的概念。《我们要去哪里?》是盐田千春创作的限时性装置艺术,当中来自世界各地大大小小的船只犹如在空间中航行而过。船只用黑铁和白色塑料棉线造成,看似铅笔画的模样,从天花板悬吊下来,像是从海底逆流而上,终于变成了天空中的一朵朵云。

如盐田千春解释道:“从不同角度观赏这些船只,它们有时有形,有时无形;有时空,有时满;有时光亮,有时晦暗。所有船只都顺着同一方向,前往未知的目的地。象征纯洁与平静的白色,在作品中也昭示着空白与虚空。对我而言,作品喻意为必须坚信命运以接受不确定性,如同我们坐上承载梦想与希望的船只,渡过时间之海去寻找一个目的地。”

碧娜里·桑比塔从造纸过程与造纸工艺的本质得到启发,运用柔中带韌的纸张做出具有光的深度和色彩渐变的作品,借此重新审视反映母性与自我的标志性图象。从上而下悬垂至贴近地面的迷宫呈几何形状设计,寓意边界和领土,创造出一个供观者沉思细想的步行空间。

STPI  Pinaree Sanpitak, 'Paper Walls'

艺术家西蒙·斯塔林借《漂浮花园计划(小斯巴达之后)》向艺术家伊恩.汉密尔顿.芬利于1966年在苏格兰所创作的花园《小斯巴达》致敬,以悬浮式的花园延续汉密尔顿作品中的英国田园式花园,同时重新演绎汉密尔顿的雕塑作品《核帆》(1975)。

neugerriemschneider  Simon Starling, 'Zum Brunnen'

一艘高高悬挂、巨大的银色飞艇,似乎很安静却又让观众感觉处于威胁之中。《Willing To Be Vulnerable–Metalized Balloon》顾名思义就是巨大的银色气球浮在半空,外型宛如“兴登堡号”灾难事故中的齐柏林飞船。韩国艺术家李昢(Lee Bul)创作的大型雕塑装置,展现未来主义的想像与梦幻般的场景,灵感源自对乌托邦的渴望与理想的幻灭。李昢借着作品对这世纪悲剧作出反思,探索一切追寻乌托邦的行为,本质上带着的脆弱性。

Lee Bul  Willing To Be Vulnerable – Metalized Balloon, 2019

由居于伦敦及柏林两地的二人组合艾默格林与德拉塞特(Elmgreen & Dragset)所创作的《空中城市》,是一个倒立的虚拟城市模型。两位艺术家有感随着世界各地大都会之间的竞争日益加剧,本土身份的认同亦不断受全球各地发生的事件所影响,从而形成现代城市景观的复杂性及其满足多样诉求的特性。在香港摩天大楼如雨后春笋的衬托下,观众游走在这些模型下,时而凝望时而俯瞰,定能有一番新感受。

Kukje Gallery, Massimo De Carlo, Perrotin  Elmgreen & Dragset, ‘City in the Sky’

赵赵的《弥留》用沥青镶嵌着被车撞碎的马赛克猫,以极度的暗黑幽默探讨死亡与和他人的生命。这件装置作品鼓励观者对于个体生命的存在和消逝作出思考,同时研究各种群体是如何消解他们面对死亡时所感受到的冲击,以及生命之间的记忆与淡漠的联系。

Tang Contemporary Art  Zhao Zhao, 'In Extremis'

拉蒂法·艾霞克茜(Latifa Echakhch)的《剥夺》(2014)展出一幕正在坠落的蓝天白云布景,如此的场面调度留下想像空间,让观者推敲拼凑曾发生的不明灾难。这皱折重重呈未完成状态的巨大画布,挤在小小的空间中,令观者联想到十七世纪法国画家普桑笔下的天空,以及戏剧的黄金年代。被遗弃而未能圆满落幕的演出,透出一股淡淡的哀愁。

kamel mennour  Latifa Echakhch, 'All Around Fades To A Heavy Sound'

Joël Andrianomearisoa的大型装置《欲望制图法,我们之间的距离》以一个悬垂的木梁柱为主体,上面吊挂及披搭着绢纸与床单制成的《欲望制图法》系列作品,并由多组灯饰划分各个描述部份。

Sabrina Amrani  Joël Andrianomearisoa, 'The Cartographies of Desire, the space between us'

弥载映(Mit Jai Inn)的《平面(热烈)》双面画富于质感纹理和视觉观感,让观者蜿蜒穿过垂下来的挂画和横跨地面的卷轴。悬挂在墙上的单幅或多幅组合而成的作品,像彩虹般色彩缤纷,并装有卷轴以产生振动,以这趣味手法比喻香港川流不息的光影、活力与人潮。

Silverlens and TKG⁺  Mit Jai Inn, 'Planes (Erupt) detail'

居悉尼艺术家托尼·艾伯特(Tony Albert)的《本地人的家》(2019)透过文字与满布“Aboriginalia”象征的木屋阐述殖民主义的传统。艺术家从表达技巧到画面营造,都流露鲜明的当代艺术感,尝试以城市概念的角度,重塑传统的澳大利亚原住民美学。

对于艺术家格拉西莫斯‧弗洛雷托斯(Gerasimos Floratos)来说,他作品中一致地展现的扭曲自我,呈精神不振的状态,就是作为探索物质和心理主体之间关系的场所。而从艺术家的创作风格中观察到的视觉语言密码,都会经由一套独特的字词语汇衍生出灵感,为他的作品以至展览标题命名。

Pilar Corrias  Gerasimos Floratos, Pressing into crowds, there is still space upstairs, 2018-2019

出自何塞·达维拉(Jose Dávila)手笔的动态雕塑,是艺术家持续创作的《向正方形致敬》系列作品之一,灵感源自包豪斯巨匠约瑟夫·亚伯斯的著名理论,研究若干方形结构的数学性精密排列怎样影响人们对于色彩的感知与反应。这件色彩缤纷的雕塑装置一直在悠悠摆动,从天花悬垂至地面,当观者从作品底下走过时,会产生置身其中的感觉。

Sean Kelly  Jose Dávila, ‘Homage to The Square'

“细数过整整三千一百二十八件参展艺术作品后,绘画、纸上作品和综合材料等占到三分之二,然后才依次是雕塑、摄影、装置和影像。此次呈献的新晋及知名艺术家创作的现代及当代艺术作品,可以说是精挑细选而来。整体作品看着对特朗普时代、脱欧时代之下的动荡有所不安,但还是一片美好和赏心悦目的同时,无疑也能引起共鸣,从画面色彩到空间结构,从强而有力的形式质感到细腻饱满的情绪传递。

无论绘画、雕塑还是摄影、装置,艺术其最原始的形式是关于语言的。从认识到光由七种颜色组成开始,具象的记录进入到光影的描绘,再从抽象、情感到观念和行为的表达,架上绘画到如今形式多种多样的装置和新媒体,叙事也好,解构也好,艺术所有的表述突破,也还未能超越我们对宏观和微观的认知。

一边拓展宇宙的边界,一边开始基因编辑婴儿,但从个体生命的存在和消逝,到本土身份的认同,我们是谁——我们本身对自我的了解还是少之又少。而全球化和互联网时代后,对每个人看似带来时间和空间上的便捷和公平,但还是少数寡头依然盘踞在民众头上,无论新旧,这是否又是一种新殖民主义——星球殖民主义?问题还是我们如何又何以自强不息?”(艺舟点评)

Galeria Nara Roesler  Julio Le Parc, Alchimie 400 2018

2019巴塞尔艺术展香港展会概览

由瑞银集团为主要合作伙伴的巴塞尔艺术展香港展会将于2019年3 月29日至3月31日在香港会议展览中心举行。来自35个国家及地区共243间优秀的国际参展艺廊将呈献由新晋及知名艺术家创作的顶级现代及当代艺术作品。

艺廊荟萃

“艺廊荟萃”(Galleries)展出来自全球著名艺廊代理的二十及廿一世纪的现代及当代艺术作品,涵盖画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录象及数字艺术等作品。本年度艺廊荟萃展区中的196间世界顶级艺廊,多间艺廊将呈献艺术家个展,包括诚品画廊展出中国当代艺术家刘小东;Luhring Augustine呈献Christopher Wool;The Modern Institute呈献西蒙·斯塔林特別为本届展会创作的全新装置艺术;以及大未来林舍画廊呈献的抽象油画家吴大羽。

亚洲视野

“亚洲视野”(Insights)呈献亚洲及亚太区艺术家精确细致的策展项目。透过展区的展出项目,让观众一睹艺术家的创作事业、极具特色的专题研究,以及二十世纪至今各有特色的艺术运动。亚洲视野展区将呈献21间艺廊带来的个展或双人展、独有的历史材料及精彩主题式展览。精彩项目包括首次参展来自香港Empty Gallery呈献的《徐梯善:1984 – 1997》;亚洲艺术中心将呈献中国出生的艺术家锺泗滨创作的假想艺术家工作室;上海的Bank将带来台湾艺术家林寿宇与林明弘之间的对话;同样来自上海的东画廊将呈献驻北京画家李珊的个展;新德里的Gallery Espace将呈献Zarina Hashmi过去三十年的作品。

艺术探新

“艺术探新”(Discoveries)展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步初期提供国际级的展示平台。参展艺廊可展出一位旗下新晋艺术家的全新作品。在今年25间参展艺廊中将包括Sabrina Amrani呈献的韩国艺术家Jong Oh;以及印度艺廊Jhaveri Contemporary呈献Lubna Chowdhary的新作。首次参与展会的重点艺廊项目包括Chateau Shatto呈献驻洛杉矶艺术家、作家兼策展人Aria Dean为展会创作的新作;以及首间参展香港展会的捷克艺廊hunt kastner呈献捷克艺术家Anna Hulačová展现其世界观的装置艺术《Pathetic Poetic》。

策展角落

“策展角落”(Kabinett)将风格回异的展览分布在展场的不同角落,于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。

艺聚空间

由格拉斯坎特(Alexie Glass-Kantor)策展的“艺聚空间”(Encounters)展示全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置。作品于展场的中心位置展出,突破传统展会展位的界限,给予观众另一番的艺术体验。“艺聚空间”由美高梅国际酒店集团艺术与文化全力支持。

点击浏览参展艺廊精选高清图集:

在这金三银四的香港艺术季,2019巴塞尔艺术展在明日首先开启预览,我们和同期的香港蘇富比(点击打开蘇富比 Sotheby’s的艺廊专页)春拍相比较来看,特别为艺享藏家准备一份价值不菲的购藏推荐清单。欢迎关注艺廊网微信公众号(“artthat”),留意最新一期的推送,获取详情和下载展厅平面图。

展会开放时间

贵宾预展(只限获邀请人士出席)
2019年3月27日(星期三)下午2时至晚上8时
2019年3月28日(星期四)下午1时至5时

开幕之夜(只限获邀请人士出席)
2019年3月28日(星期四)下午5时至晚上9时

公众开放日
2019年3月29日(星期五)下午1时至晚上8时
(中午12时至下午1时为贵宾优先时段)
2019年3月30日(星期六)下午1时至晚上8时
(中午12时至下午1时为贵宾优先时段)
2019年3月31日(星期日)上午11时至下午6时

地点

香港会议展览中心
香港湾仔港湾道1号

图片感谢:艺术家、艺廊和巴塞尔艺术展

ArtThat, Editorial

艺廊网ArtThat作为独树一帜的生活美学跨界平台,引领从创意到收藏的新风潮。ArtThat is the unique crossover platform of arts and lifestyle to lead a brand new trend from Creative to Collection. 艺廊网ArtThat原创文章欢迎分享到朋友圈。转载请联系微信公众号artthat获取许可。

成为第1个评论者


五 − = 0